Pratique de Danse Contemplative
Le samedi matin de 10h à 12h30
& Global Underscore Jam du 19 juin 2027
Proposé par Laetitia Reboul, Alexandra Petracchi, Anne-Gaelle Thirion et Anita Lachaize, avec Cie Amako!
DATES:
Le samedi à partir du samedi 3 octobre 2026 de 10H à 12H30
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3 et 31 octobre 2026
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7 et 28 nov 2026
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5 décembre 2026
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9 et 30 janvier 2027
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6 et 13 février 2027
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3 et 17 avril 2027
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15 et 22 mai 2027
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12 et 26 juin 2027
Cie AMAKO! propose une pratique de danse contemplative régulière, de 10h à 12h30 sur plusieurs samedi jusqu’en juin 2027.
Après plusieurs années de propositions d’ateliers et jams de Contact Improvisation les samedis matins au Kashdance-CIAM, notre intention cette année est d’ouvrir un espace de pratique où peuvent se rencontrer différentes approches de l'improvisation par la danse et le mouvement, notamment le Contact Improvisation.
Cette pratique est inspirée de la "Contemplative dance practice" (créée par Barbara Dilley à l’origine) et organisée par un petit groupe de danseuses de contact improvisation.
Une participation financière entre 5 et 15 € est demandée ainsi qu’une adhésion pour l’année à l'association Cie Amako!
Merci de venir à l'heure à 10h nous fermons les portes à 10h15.
Format :
10h-10h15 : arrivée
10h15-10h35 : méditation (silencieuse)
10h35-11h : pratique personnelle / échauffement
10h55-12h15 : espace ouvert / Danse / début de jam
12h15-12h30 : courte méditation finale puis moment de partage.
Aux origines de la pratique :
Barbara Dilley est une artiste chorégraphe et pédagogue blanche américaine fortement inspirée par la pratique du bouddhisme.
Elle a fait ses débuts comme danseuse et artiste à la fin des années 60 au contact de la Judson Church et de Merce Cunningham et John Cage à New York.
Au milieu des années 70, en devenant enseignante à l'université Naropa de Boulder, Colorado, elle a commencé à développer des liens durables entre danse, mouvement, méditation et pédagogie pour des professionnel·les et étudiant·es en danse. Et a trouvé que l'enseignement de ces principes était beaucoup plus créatif et satisfaisant que la scène pour elle.
En 1978 elle a construit une forme appelée Contemplative Dance Practice, dans le but de donner à ses étudiant·es une expérience de connexion corps-esprit qui leur appartienne. Le format original durait 3h et était inspiré des formes de méditations assises et en marchant. Au moment de sa création, le format de la Contemplative Dance Practice était intégré au programme universitaire des étudiant·es en danse, donc tout le monde partageait un même vocabulaire.
Depuis ce format a été proposé en tant que tel dans des contextes très variés dans le monde entier.
Comme elle l'a conçu au départ : la CDP commence par une méditation assise. Puis s'ensuit une pratique d'attention personnelle. Nous ne sommes plus statique dans l’espace. Le contexte s'élargit à tout ce avec quoi on arrive ce jour-là, ainsi qu’avec le développement de notre attention dans la méditation précédente, pour l'inclure dans notre pratique de recherche du mouvement. Ce temps n’est pas guidé, il s’agit d’une recherche personnelle propre à chacun·e.
Puis on retourne à son coussin de méditation et on s'assoit pour cinq minutes (temps variable, les différentes sections sont marquées par une cloche ou un gong).
Et c'est l'Open Space / L'Espace Ouvert: : là, on peut se lever quand on est prêt·e et rencontrer l'instant, la pièce, d'autres (et se rasseoir quand on le souhaite). Il n'y a pas de prescription sur ce que cet espace doit être. Simplement on entre dans l'espace et on se laisse bouger. On forme de fait un ensemble avec les autres personnes qui font la même chose.
Il y a une forme d'esprit collectif qui se créé dans le fait d'être témoins. Veiller sur l'espace et accueillir ce qui s'y passe, pour l’autre et soi-même : exploration de mouvement, comportement, choix de composition, en exubérance, au repos. Quand la cloche sonne, finalement on retourne à sa place de départ, on s'assoit ensemble brièvement, et puis il y a un cercle de fin.
